El día 9 de mayo, se realizó en horas de la tarde la charla “Jugando con la música: oportunidades creativas en la música de videojuegos” en el BIME, moderado por Luis Carlos Guerrero (periodista, locutor y profesor de Radioacktiva, Caracol Radio), acompañado por los ponentes Daniel Álvarez (Partner / Head of Marketing & Strategy - M3 Music), Alex Hackford (Music Affairs director - PlayStation) y Amy Roland (vicepresidente de Sincronización y Nuevos Negocios - Sony Music Publishing) donde hablaron un poco sobre la complejidad de este tipo de música y su presencia en otro tipo de formatos, entre otras cosas.
Inicialmente, mencionaron algunas de las particularidades y dificultades de la música en los videojuegos, ya que a diferencia de otro tipo de música, la melodía, el tempo, la frecuencia y en ocasiones la voz, deben sincronizarse de tal forma que en un periodo corto de tiempo puedan evocar una emoción en el jugador. De hecho, se realizan alrededor de 75 canciones solo para un juego, de las cuáles únicamente se utilizan un pequeño número.
Por otro lado, resaltaron que los videojuegos son un gran medio para encontrar nueva música y su versatilidad puede expresar sentimientos como amor, desamor, tristeza y tranquilidad, lo que la hace perfecta, para no solo ser empleado en una playlist, sino también como un futuro objeto de discusión en podcast. Los ponentes esperan ver su posible evolución en otras áreas y plataformas.
Para concluir la charla, la audiencia preguntó acerca de la posibilidad de que artistas locales puedan incursionar en este mundo, por lo cual Alex explicó como la industria poco a poco va tomando interés y está empezando a relacionarse con variedad de compositores en distintos países del sur y centro América.
*Juanita Izquierdo Moreno es estudiante de lenguas modernas y periodista de Catarsis.
