186 horas
Martes a juevesde 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Viernesde 5:00 p.m. a 7:00 p.m
11 de Agosto de 2026
Previo al inicio del programa
Certificado
La Universidad expide un certificado por participación a quienes aprueben el 80% de las sesiones programadas.
*Los aplazamientos o modificaciones de fechas de inicio de un programa de Educación Continuada, no reactiva porcentajes por pronto-pago a los participantes que ya hayan pagado.
Las tarifas están sujetas a los incrementos anuales determinados por la Universidad Ean.
Teatro Goyenechus a lo largo de sus 26 años de existencia ha fortalecido sus procesos de oferta académica, posicionándose como una escuela de permanencia e investigación sistemática. Durante 14 años ha permitido a muchos estudiantes formarse en el mundo del arte escénico con excelentes resultados, abordando temas transversales a la historia de la actuación y ubicándolos en contextos contemporáneos de tal manera que los estudiantes tengan una formación férrea que les permita trabajar profesionalmente en el mundo de la escena contemporánea.
Pueden acceder a este diplomado personas de cualquier profesión que estén interesadas en explorar el mundo de la escena desde una perspectiva seria y que les permita perfilarse como actores o actrices. Del mismo modo estudiantes egresados de bachillerato que vean como opción universitaria la formación en artes escénicas y/o actuación.
Objetivo general
Abordar las técnicas de actuación contemporáneas desde un montaje teatral que se inspire en el teatro Shakespeareano y logre extractar del mismo la técnica y poética propia de dicho importante periodo de la escena mundial.
Objetivos específicos
- Trabajar técnica de actuación contemporánea desde los referentes shakespereanos.
- Profundizar en interpretación, fuerte de la compañía teatral Goyenechus.
- Trabajar en técnica corporal acorde a la fuente de inspiración, periodo isabelino.
- Experimentar técnica vocal, canto y proyección escénica desde la puesta en escena shakespereana.
- Hacer ejercicio dancístico en concordancia con el montaje teatral realizado.
El arte teatral requiere para su ejercicio la presencialidad, es una experimentación constante por medio el cuerpo, la mente y el espíritu, aquí y ahora, un ejercicio de confrontación y búsqueda permanentes, por tanto la metodología que hemos desarrollado se mueve en tres líneas precisas, conceptual, la teoría que hace posible que el actor pueda acceder al trabajo físico comprendiendo el por qué y el para qué, en segundo lugar el componente expresivo, el actor o actriz, actúa, interpreta, baila, canta, es integral, nuestro trabajo se orienta a desarrollar estas tres dimensiones básicas para la práctica escénica y por último el componente aptitudinal, la disciplina en el arte escénico es fundamental, nuestra preocupación como organización además de formar grandes artistas es formar grandes personas y este componente está ligado a la conducta. En suma, nuestra metodología es fundir estas tres dimensiones principales para que las clases se muevan en la misma sintonía y al final se logre un proceso de puesta en escena que dé cuenta de la aplicación de todo lo expuesto.
- Formación práctica con montaje teatral real.
- Docentes con trayectoria nacional e internacional.
- Enfoque integral (actuación, cuerpo, voz).
- Experiencia escénica aplicada.
- 26 años de trayectoria del Teatro Goyenechus. Un aliado institucional con experiencia comprobada, que respalda la ejecución del programa.
- 36 horas de montaje final. El componente práctico más potente del programa: una experiencia de cierre con puesta en escena real.
- 17 módulos de formación integral. Una ruta completa que conecta actuación, improvisación, historia, danza, dirección, cuerpo, canto, audiovisual, dramaturgia y montaje.
- Montaje teatral con presentación al público: El diplomado culmina con la creación y puesta en escena de una obra teatral, permitiendo a los participantes vivir una experiencia real en el escenario. Este proceso incluye ensayos, construcción de personaje y presentación ante público, lo que fortalece la confianza escénica, la disciplina actoral y la comprensión integral del trabajo teatral.
- Formación basada en Shakespeare aplicada a lo contemporáneo: El programa toma como punto de partida las bases del teatro shakesperiano, uno de los pilares de la actuación a nivel mundial, y las conecta con técnicas y lenguajes actuales. Esto permite a los estudiantes comprender la evolución del arte dramático y aplicar herramientas clásicas en contextos escénicos contemporáneos.
- Enfoque práctico y experiencial: La formación está centrada en el “aprender haciendo”, donde cada sesión combina teoría y práctica. Los participantes desarrollan habilidades a través de ejercicios escénicos, improvisación, exploración corporal y trabajo en escena, garantizando una experiencia activa que va más allá de lo conceptual.
- Desarrollo integral del actor (cuerpo, voz, interpretación): El diplomado aborda la formación actoral desde una perspectiva integral, trabajando de manera articulada la expresión corporal, la técnica vocal y la construcción interpretativa. Esto permite que el estudiante desarrolle herramientas completas para desempeñarse en diferentes contextos escénicos y audiovisuales.
Jhon Mauricio Goyeneche Rodríguez
Director, dramaturgo, productor y actor de cine, teatro y televisión. Magister en estudios avanzados de teatro, Universidad de la Rioja, España. Magister en docencia, Universidad de la Salle, tesis: “El arte teatral para la formación en valores”. Diplomado en literatura, Universidad de Oxford. Diplomado en Ambientes Virtuales de Aprendizaje Universidad UNAD. Estudios en la Escuela distrital de Teatro, en la Escuela de Edgardo Román, y en diversos talleres nacionales e internacionales, en Chile, Argentina y Uruguay. Arquitecto egresado de la Universidad La Gran Colombia. Autor de más de 300 piezas teatrales montadas en Colombia, Argentina, Cuba, México y Uruguay. Más de 30 años de trabajo en escena y 25 publicaciones de dramaturgia y teoría teatral. Director de la Fundación Teatro Goyenechus y su Escuela de Actores.
Pablo Castiglione Monsalve
Actor y Comunicador Escénico titulado en la Universidad UNIACC, con Especialización en Teatro y Educación por la Universidad de Chile. Cuenta con un Magíster en Educación Superior y diplomados en Historia Contemporánea y Ciencias Humanas. Se desempeña como docente universitario en la Escuela de Teatro de la Universidad UNIACC en Santiago de Chile. También forma parte del cuerpo docente de la Academia de Actuación Club de Teatro. Su labor pedagógica se centra en Historia del Teatro, Apreciación y Teorías del Arte y formación escénica. Posee experiencia docente internacional realizando clases online para la Escuela de Teatro Goyenechus en Colombia. Ha participado como actor en diversos proyectos teatrales profesionales e independientes. Asimismo, ha trabajado en producciones audiovisuales vinculadas al ámbito artístico. Es co-director de la compañía Colectivo Teatral Umbrales, dedicada a la creación escénica contemporánea. Su trabajo integra práctica escénica, investigación y docencia en artes escénicas.
Ediara Pérez Huerta
Especialista en Neuropsicología Escolar Politécnico Gran Colombiano. Bogotá 2018. Licenciada en Psicología Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos. Cuba 2012. Actriz Profesional, avalada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. La Habana. Cuba. Docente de Teatro. Diplomado de Cultura Cubana. Centro departamental de la Superación para la Cultura. Cuba 2013. Taller Internacional de Teatro de Títeres. Matanzas 2004. Productor de Presentación y Espectáculos artísticos. Centro Provincial de Superación para la Cultura. Cuba 2006. Octavo Taller Internacional de Teatro de Títeres. Cuba. 2008. Taller Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes Estudio de Primavera. Santi Spiritus. Cuba. 2009. Festival Palabras de Invierno. Matanzas 2011. Evento Científico de las Artes Escénicas. El Anaquel 2014. Curso de Coaching educativo. Fundación Scolartic. España 2018. Actriz Profesional de Teatro Papalote con obras en repertorio como Los Habladores Actores cuentan una pequeña Historia, Caperucita Roja Rojita, Andariegos, Tropisolschow, Carildeando, Mágicas Narices Rojas, participando en eventos nacionales y festivales internacionales, así como a giras artísticas en la mayoría del país. 2008 - 2015. Narradora oral, participante del Festival Palabras de Invierno 2012. Docente de Actuación de Semillero de Actores Teatro Goyenechus 2024. Actriz de cortometrajes como Actrees y Jump 2024. Teatro Goyenechus. Actriz de Teatro Goyenechus de obras como: Caudillo, Shak El Musical, Romeo y Julieta, Tocha y Tucha.
Docente Auxiliar Ética Profesional Espiral Continuo. Escuela Profesional de Actores en Teatro Goyenechus.
Alix Martínez
Actriz y cantante con más de 20 años de experiencia en diferentes escenarios. Actualmente actriz profesional del Teatro Goyenechus por más de 6 años y como docente en el manejo de la voz por 4 años, actriz y asistente de dirección en producciones de cine colombiano y cortometrajes, profesora de teatro en UNITEC durante el año 2018. Cantante principal de mi proyecto musical en el género funk, WADAFUNK. Actualmente profesora de música en el Colegio Integral Bilingüe, 6 años de experiencia participando en el coro de la Ópera de Colombia, 9 años en la Zarzuela Arte Lírico, profesora de técnica vocal en el Colegio Cambridge durante el año 2016. Locutora del Colegio Superior de Telecomunicaciones desde el 2016 siendo voz comercial para marcas de Colombia, Brasil y México, y actriz de doblaje en diferentes producciones.
Luz Andrea Goyeneche Rodríguez
Andrea Goyeneche es actriz de teatro. Como integrante de la Compañía Teatral Goyenechus ha participado en diversas producciones que transitan entre el teatro musical, el drama y la reinterpretación de clásicos. En el escenario ha dado vida a personajes en obras como El reino de Magadún, El musical, Trillizos, Caudillo, Érase una vez un Quijote sin mancha, Lo que por la boca se dice el espíritu predice y La singular historia del príncipe Shakespeardún, una saga teatral compuesta por seis montajes. Paralelamente, es profesional en Comunicación Social – Periodismo y especialista en Comunicación y Narrativas Digitales, formación que ha enriquecido su comprensión del lenguaje, el relato y la construcción de discursos.
Daniela Castaño Goyeneche
Daniela Castaño Goyeneche es psicóloga con experiencia en acompañamiento socioemocional a niños, adolescentes y jóvenes. Cuenta con formación y experiencia en procesos pedagógicos vinculados a las artes escénicas y la formación actoral.
Ha desarrollado talleres y espacios formativos enfocados en autoconocimiento, manejo emocional y construcción de personaje desde la exploración interna del actor. Su trabajo integra herramientas de la psicología con ejercicios de sensibilización, conciencia corporal y expresión emocional. Ha participado en procesos educativos y comunitarios diseñando intervenciones psicoeducativas para estudiantes y familias. También ha trabajado en el desarrollo de programas de educación socioemocional en instituciones educativas.
En el ámbito escénico acompaña procesos de creación y entrenamiento actoral desde una perspectiva psicológica. Su enfoque promueve el bienestar emocional como base para la expresión artística y el desarrollo personal. Actualmente participa en espacios de formación en artes escénicas aportando una mirada psicológica al trabajo creativo.
José Ignacio Pinilla
Actor con 40 años de vida profesional. Creador y director general del equipo de trabajo “ACTOR-ES, su marca en acción”, en el cual crea, escribe, dirige y pone en escena intervenciones escénicas en espacios no convencionales con un equipo de trabajo conformado por 30 actores profesionales.
Actor de planta de la Compañía Goyenechus, ha participado en más de 14 montajes de teatro y en varias producciones audiovisuales bajo el sello de Goyenechus Productions.
Miembro fundador del Teatro de los Vecinos, agrupación originada en Chía en el año 2022 y conformada oficialmente en 2025.
Realizó estudios de Arte Dramático en la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá, ballet clásico y danza contemporánea con los maestros Álvaro Fuentes y Ariadna Páramo, técnica vocal con el maestro Juan Gámez, además de diversos talleres en la Casa del Teatro Nacional. En 2015 realizó estudios de actuación para cine con el maestro Juan Pablo Félix, cuyo resultado final es el rodaje de varios cortometrajes que se encuentran en diversos circuitos de exhibición. En 2016 realizó estudios de actuación para cine con el coach de actores Carlos Medina “FAGUA”. En la actualidad hace parte de Casa Meisner Latinoamérica, en donde completó el proceso de entrenamiento y formación en la Técnica Meisner para actores de alto nivel.
María Bernarda Aguirre
Soy artista integral con énfasis en artes escénicas, actuación. Tecnóloga, técnica y preuniversitaria en actuación. Actriz profesional, egresada de Teatro Goyenechus y ente activo de esta compañía. Cuento con conocimiento y formación en danza contemporánea, contact improvisation, tango, ritmos tradicionales y otras ramas del estudio del movimiento, así como estudios en música, técnica vocal y ritmos tradicionales.
Nota: se reserva el derecho de suspender o aplazar el inicio de cualquiera de los programas, en función de la respuesta que obtenga de los interesdos a la convocatoria. Asi mismo, se reserva el derecho a realizar modificaciones en las fechas de inicio, auditorios o salones, planes de estudio, enfoque metodológico y claustro docente.
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